金瓶梅

首尾处的元电影设定真的非常聪明，原作者Gavino Ledda与电影（同时也是自己的过去）产生了真切的联系，乃是真正意义上的忠于原著；同一场景的不同处理（开头给了小孩们的心理独白，结尾处却换成了音乐）揭示了电影的虚构性更直接点出该片在声音层面的心理/意识流般的处理思路。影片最佳的部分是童年与20岁时期，摄影机冷峻地全景式地拍摄萨丁尼农村地区的荒芜，这一片“无”之上只有传统的父权在对自己天真的后代施暴与规训，这种的现实主义却是某种最纯真的主观主义，孩子们正是在与自然的交媾中与父亲形成了最原始的统一体——画外音父子的低喘蔓延在这一片土地的各个角落，性欲（父权的原始表达）让父子形成了共谋。这种共谋只有在Gavino听到想象中的贝多芬后才有松懈的迹象——艺术的某种救赎。